民國言情劇《人生若如初相見》陷入版權(quán)糾紛。

　　《楚喬傳》和《三生三世十里桃花》在播出時，都曾受到侵權(quán)的質(zhì)疑。

　　《楚喬傳》和《三生三世十里桃花》在播出時，都曾受到侵權(quán)的質(zhì)疑。

　　《錦繡未央》的原著曾被網(wǎng)友強烈抗議涉嫌抄襲。

　　日前，改編自匪我思存《迷霧圍城》的電視劇《人生若如初相見》被著作權(quán)人告上法庭，理由是未在攝制權(quán)許可期內(nèi)完成拍攝，屬于侵權(quán)行為，要求電視劇下線并不得播出。新京報記者聯(lián)系到原告方，其稱在等待二審，暫不方便接受采訪。

　　從《錦繡未央》到《三生三世十里桃花》《楚喬傳》，各IP改編劇被指抄襲、侵權(quán)的聲音從未停止。在網(wǎng)絡(luò)上，IP劇的分數(shù)也非常慘淡，有些剛剛開播就已經(jīng)在5分左右徘徊。在不久前公布的第31屆電視劇“飛天獎”提名名單中，古裝IP劇全軍覆沒。IP改編電視劇究竟難在哪里？為什么容易出現(xiàn)侵權(quán)現(xiàn)象？業(yè)內(nèi)打算如何應(yīng)對？新京報記者專訪多位業(yè)內(nèi)人士，對此一一詳解。

　　采訪對象：

　　●《今古傳奇·武俠版》雜志社前任社長李宗明（筆名李逾求）

　　●康曦影業(yè)總裁何侯擇

　　●記憶坊圖書內(nèi)容總監(jiān)王珺

　　1 為何易侵權(quán)？

　　版權(quán)轉(zhuǎn)賣混亂

　　借由《瑯琊榜》《花千骨》等劇的熱播，2015年被認為是IP改編劇爆發(fā)的元年，但在此之前，已有不少電視劇制作公司在網(wǎng)絡(luò)文學中掘金。早期的掘金者最容易面臨的問題就是版權(quán)鏈條不清晰，一些公司在進行版權(quán)交易時會出現(xiàn)侵權(quán)情況。“作者把作品攝制權(quán)以5年的期限授權(quán)給A公司，A公司卻把攝制權(quán)以8年的期限授權(quán)給B公司，影視公司在不知情的情況下從B公司購買攝制權(quán)，還沒開機攝制權(quán)就已經(jīng)過期了。”何侯擇和李宗明都表示這種情況曾經(jīng)很常見。

　　在前幾年的IP搶奪戰(zhàn)中，不少影視公司大舉囤貨，許多項目無法立刻開機，在攝制權(quán)臨到期時才開始籌備，如果項目本身的故事轉(zhuǎn)化難度又大，很容易導(dǎo)致授權(quán)逾期，甚至衍生出類似《人生若如初相見》的爭端。

　　但隨著行業(yè)的不斷發(fā)展和洗牌，知名度高的IP基本都在幾家大公司手中，其他影視公司在購買時也會專門就版權(quán)鏈條展開調(diào)查，版權(quán)鏈不清晰造成的風險已經(jīng)大大減輕。“而且隨著越來越多的作者在微博等公共平臺上發(fā)起維權(quán)，產(chǎn)生的輿論壓力也讓許多公司認識到版權(quán)的重要性，版權(quán)交易的亂象也有改觀。”李宗明補充說。

　　2 為何難改編？

　　需要填充大量情節(jié)

　　有流量的小說與成功的電視劇之間有相當漫長的道路。

　　王珺表示，都市言情小說在改編過程中最常見的問題是情緒大于情節(jié)，“大量的情緒渲染和內(nèi)心戲原本是很好的閱讀體驗，能讓讀者迅速代入作品，與人物共情，但在改編時卻會面臨故事體量有限的問題。出版的小說單本字數(shù)一般在十來萬到二十來萬之間，改編成幾十集的電視劇需要填充大量情節(jié)。”何侯擇所在的康曦影業(yè)曾經(jīng)出品了安妮寶貝的同名小說劇《八月未央》，“安妮寶貝的文字比較偏散文，內(nèi)容量不足以撐起一部電視劇，改編時需要增加很多原創(chuàng)的內(nèi)容。”

　　就算是看起來情節(jié)豐富的玄幻仙俠類小說在轉(zhuǎn)化率低的問題上也不能幸免。李宗明透露，曾有影視公司找他幫忙看一個花費了上千萬購買的玄幻仙俠IP，洋洋灑灑300多萬字，但影視化能直接使用的部分卻只有主角和武功的名字。

　　曾經(jīng)參與過網(wǎng)絡(luò)小說版權(quán)交易的業(yè)內(nèi)人士指出，大部分玄幻小說改編成電視劇只能用到10%左右的內(nèi)容，很多甚至只保留人物關(guān)系和基本人設(shè)。“如果作者能構(gòu)建出完整的世界觀，且人物設(shè)定有特色，那情節(jié)發(fā)揮空間其實很大，但這類小說往往容易套路化，大量同質(zhì)題材必然帶來審美疲勞。”王珺說。

　　據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，能在點擊量上有突出表現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)文學大多瞄準著讀者的“痛點”，作品本身缺乏戲劇張力，故事含金量也比較低。近些年不少小說走起了“無限流”的風格，在一部作品中囊括科學、神話、歷史、動漫等各種元素，作為文字讀起來很過癮，改編時就會非常棘手。

　　3 各方如何應(yīng)對？

　　影視公司 只買能馬上改編的題材

　　IP影視化正在變成一個高風險投資，但從制片方的角度來看，IP的存在仍然是一個撬動知名制作團隊和明星的重要杠桿。經(jīng)過了幾年“蒙眼狂奔式”的發(fā)展后，市場正在趨于理性和專業(yè)。

　　何侯擇表示，對于小說IP，康曦影業(yè)習慣采用按需采買而非囤積的方式。“我們要先預(yù)估一個IP改編劇制作完成之后市場是否需要這樣的題材，如果不是馬上需要的題材，我們是不會買的，比如去年發(fā)現(xiàn)古裝玄幻類題材開始過剩，今年和明年就會減少在這個類型上的投入。現(xiàn)在買的IP都是兩年內(nèi)必須開拍的。”

　　● 分析題材

　　政策、消費指標和收視率是進行市場分析的三個重要指標。“首先要分析近幾年的相關(guān)政策，文化會往哪個方向發(fā)展。其次也會參考一些消費指標，就是人們的生活會發(fā)生什么變化。還會從電視臺每年的收視率總結(jié)來看一下什么題材比較受歡迎。”何侯擇說。

　　● 保留氣質(zhì)

　　對于影視公司來說，如果能拿到優(yōu)質(zhì)的頭部IP，改編之路就成功了一半，大熱IP往往能吸引來流量明星和頂尖的制作團隊，但這種IP少之又少。大部分影視公司仍然需要磨煉和提升自身的研發(fā)和轉(zhuǎn)化能力。何侯擇表示，如果研發(fā)團隊創(chuàng)新不當，可能會改掉片子本身的氣質(zhì)，導(dǎo)致失敗。“作品的主題是愛情，研發(fā)團隊如果加入太多懸疑成分，就會改得面目全非。原著粉嫌棄，一般觀眾也不買賬。”據(jù)何侯擇透露，以前做漫畫IP改編劇的時候，很多團隊執(zhí)著于把二次元轉(zhuǎn)化成三次元，試圖擴大受眾覆蓋面，但現(xiàn)在反而會更注重在二次元的圈層內(nèi)耕耘。IP的改編一定要抓住原著的內(nèi)核，“比如原著講述的是一種情感，那改編時只要抓住那個情感就好，或者對一些人物進行更深度的挖掘，《我的前半生》就做得很不錯。我們最近在改張小嫻的一部作品，它的核心是‘不要一直記起過去的傷悲’，改編時主要圍繞這點來做。”

　　從IP本身的特點出發(fā)，影視化改編時要綜合運用不同的宣發(fā)、敘事和選角策略。“受眾分析是必要的，有一些IP原本是很少女的題材，針對的年齡層比較低，你貿(mào)然做太大，試圖輻射整個受眾，投入產(chǎn)出比就不合適了。這種類型就應(yīng)該把它做小，用一些新人演員。”何侯擇解釋說。2017年末，《你好舊時光》和《致我們單純的小美好》兩部青春校園片在網(wǎng)絡(luò)平臺播出，收獲了流量和口碑，也捧紅了劇中的新人演員。

　　● 適應(yīng)平臺

　　此外，不同的播出平臺也會影響到IP的改編方式，網(wǎng)劇會更傾向于年輕的流量明星，在劇情上也偏愛快節(jié)奏、多翻轉(zhuǎn)的模式。電視劇需要顧及中年受眾的喜好，劇情節(jié)奏相對較慢，還需起用一些為他們所熟悉的演員，比如近年來霸屏的張嘉譯。

　　作者 新人更多依靠網(wǎng)文平臺

　　頭部作者開始深度切入到作品的影視化改編中，饒雪漫旗下的圖書策劃公司2013年就和譯林出版社合資成立了譯林影業(yè)，匪我思存和記憶坊的執(zhí)行董事顏慶勝共同創(chuàng)立了雙羯影業(yè)，天下霸唱也與向上影業(yè)成立了“向上霸唱”工作室，并擔任向上影業(yè)的首席內(nèi)容官。

　　名氣和資源都有限的新晉作者們則更多依靠于各類網(wǎng)文平臺，某網(wǎng)絡(luò)文學平臺的IP版權(quán)合作總監(jiān)L表示，平臺會負責很多作者的版權(quán)代理運營，包括接洽潛在合作方，推動作品影視化。在運營這些知名度和影響力有限的作品時，平臺更傾向于和風格合適、愿意投入資源的中小型影視公司合作，以規(guī)避IP被積壓的風險。

　　據(jù)L透露，對平臺來說，版權(quán)代理運營的主要目的不是營收，而是通過包括影視化在內(nèi)的商業(yè)運作，培養(yǎng)出一批新的明星作者。在他看來，成功的IP影視化改編主要有三種模式，做頭部的精品，比如《擇天記》《九州》這種國民度很高的大IP。或者在某個類型上進行深耕，主打細分市場。精品化也是一種途徑，但對制作團隊的要求非常高，去年播出，改編自天下霸唱小說的精品網(wǎng)劇《河神》就是典型案例。

　　【未來】

　　產(chǎn)業(yè)化布局頭部仍稀缺

　　何侯擇表示，最近幾年影視公司對于IP的管理和運營已經(jīng)取得了不小進步，在獲取IP時就開始進行產(chǎn)業(yè)化布局，“以前買了之后就直接轉(zhuǎn)化成某種形式，現(xiàn)在更多是整體開發(fā)，在電視劇、電影、舞臺劇、衍生品幾個維度都有布局，充分挖掘IP的品牌力。”因此，一個IP能否系列化，以及是否具備足夠鮮明的人物形象，能夠圍繞這個形象本身進行二次甚至三次衍生，就成了影視公司最在意的點。

　　然而，阻擋影視公司IP產(chǎn)業(yè)化藍圖的并不是商業(yè)體系，而是IP自身。

　　王珺認為，并不是所有的文學作品都適合改編，即便通俗小說和類型小說，也有不少僅適合文本閱讀的佳作。而且小說如果一味追求和考慮影視的需求，可能反而會受了局限，損失自身氣質(zhì)。

　　“故事性強，人物形象鮮明”的作品被認為是影視化改編的絕佳材料，但是能創(chuàng)作出這種作品的作者，仍然稀缺。李宗明提出了衡量超級故事的三個標準，超級的世界觀、超級的劇情和超級的人物關(guān)系，“但能達到這個程度的作者非常少，比如南派三叔的《盜墓筆記》系列和江南的《龍族》系列。”在他看來，一個完整宏大的世界觀可以跨越多種表現(xiàn)形式，但構(gòu)建這樣的世界觀需要很長的時間，“歐美的類型小說已經(jīng)發(fā)展了一百多年，創(chuàng)作機制更為成熟。一個作者寫作時可能也很痛苦，但一旦影視化，收益是非常可觀的。”鮮明的人物形象同樣難求，“郭靖、楊過、喬峰這樣層次非常豐滿的人物一出來，作者和讀者就都知道‘有戲’了，但對其他很多作者而言，可能寫幾十年都遇不上一次。”

　　采寫/記者 王雪琦