陳凱歌傾注了很多心血的奇幻巨制《妖貓傳》近日以超5億元人民幣票房收官。雖然這部電影的口碑比較兩極分化，但比之陳凱歌上一部同類型古裝奇幻片《無極》的口碑撲街，還是有進步。很多堪稱經典的優秀影視作品，其成功原因都在于有一部厚重的文學作品作為基礎。我認為《妖貓傳》也不例外，正是因為有了日本作家夢枕貘富含情懷與思想的原著小說《沙門空海之大唐鬼宴》，才使本片得以超越生編硬湊的《無極》，且避免了前者的假大空。

　　《妖貓傳》由中日兩國的演員和制作團隊合作完成，因此在看片過程中我也不免揣想：如果這部電影讓日本導演來拍的話，會是怎樣一種面貌？隨后想到應該是會拍成題材類似的《陰陽師》那種淡雅，而不是現在《妖貓傳》這樣濃墨重彩的華麗。后來才知道，原來《陰陽師》也是由夢枕貘的作品改編而來，難怪兩者之間有著令人極易聯想到一起的相似氣質。

　　那么夢枕貘這種一以貫之的氣質主要是什么呢？當時一篇由作家韓松落所寫的《陰陽師》影評對此有著很好的總結，尤其是文中提到的“季節感”令人印象深刻。他寫道：“安倍晴明的院子里總有花草景象，而且隨著四時變換。后來找到夢枕貘的原著來看，發現小說的每一章都是以安倍晴明位于土御門小路的庭院小景開始的。春夏時節，櫻樹葉、梅樹葉，還有貓眼草及多羅樹、楓樹的新綠，被雨水濡濕后發出黯淡的光亮。深秋時候，紅葉紛紛飄落在滿地行將枯萎的花草上，到凌晨時，庭院里大概會降下白霜，形成宛似積了一層薄雪的院景。《陰陽師》延續的是日本人的傳統（不只是日本電影和文學的傳統），這傳統里最精微的一項就是季節感。春天要去看櫻花，秋天要去采紅葉，對著月光和夜露應當哀嘆人生的無常。”

　　這篇影評令我深有同感。在不少日本影片里都能感受到這種季節感，導演不惜用大量筆墨去描摹四時萬物的景象，雖然與情節不一定有很大關聯，卻總能讓人生發出一種賞心悅目的曠達之感。觀看《妖貓傳》時，我也特意尋找過這種季節感，可惜并沒有找到。影片中也有春日飛花、冬日飄雪的場景，然而給人的感覺只是作為一個純粹的空洞背景，從中體會不到日本影片中那發自內心、極盡細膩的季節感。再回想一下，在當下的很多影視劇乃至小說中，這種季節感都是缺失的，創作者更注重的是情節的起伏、節奏的推進以及如何利用人氣明星的光環。想想也對，在一個競爭激烈、逐利為上的市場中，誰有心思把時間和篇幅留給無謂的傷春悲秋呢？

　　可曾幾何時，這種季節感，是我們文學的強項。韓松落的影評中就說，“季節感也曾是我們豐盈四溢的感受中的一項，《詩經》、《樂府》、唐詩宋詞，千言萬語，萬葉千聲，也都仿佛為季節謳歌。春天開花的田野，要配上一點歌聲才好；秋天的晚上，看得見月亮的高樓上要有人吹笛子，而且是別家遙遙地傳來的才有味道……所謂傳統，就是那些與生俱來的東西的疊加和擴大吧，這項傳統在我們這里，卻正在消失之中，描繪四季風物已成為奢侈的行為。”我想，這份季節感缺失的背后，其實是我們在一個步履匆匆的年代中，正在逐漸失去的那種想去盡情擁抱、感知生活細節的意愿和能力，以及對自然萬物的熱愛與敬畏吧……

　　文/本報記者 崔巍